探寻奥地利国宝级名家玛莎·琼沃斯的艺术激情之旅

龙美术馆（西岸馆）新展：玛莎·琼沃斯的艺术日记与视觉探险

隔着画布，依旧能感受到其间澎湃的情绪与四溢的激情。
今日，龙美术馆（西岸馆）春节后开馆的第一天，馆内上新的奥地利国宝级艺术家玛莎·琼沃斯在中国的首次美术馆个展引起了广大艺术爱好者的热烈关注。
她的作品，如同私人日记般细腻，每一道创作印记都凝结着节奏强度与情感浓度，只有面对原作，方能深刻体验。

玛莎·琼沃斯，这位1940年生于维也纳的艺术家，以她独特的绘画方式成为战后奥地利艺坛的关键角色，并在国际上享有盛名。
她的作品介于抽象与具象之间，取材广泛，无论是个人际遇、回忆、旅行，还是文学、时事和艺术史，都被她巧妙地融入画中。
此次展览精选的21幅油画作品，呈现了琼沃斯的艺术才华和广泛的影响力。

走进展览，首先被一幅幅生动的画作所吸引。
古希腊神话中的特洛伊木马，在琼沃斯的画中以充满动感的笔触呈现；阿塔兰忒和希波墨涅斯的故事也被她在三幅大型作品中重新演绎。
这些作品反映了琼沃斯视觉参考素材之广，她与古典文化的深厚渊源。

不仅如此，琼沃斯还通过绘画与全球事件形成对话。
在“鲁比马尔号”系列画作中，艺术家以2024年在红海沉没的英国货轮为主题，展现出她对时事关注的敏锐度。
在其他作品中，琼沃斯向艺术史和对她的艺术创作实践有影响的经典作品致敬，如弗朗西斯科·戈雅的《羊头和肋骨静物》和《狗》，以及马奈的《芦笋》等。

琼沃斯的绘画以身体为基础，紧密地观察她的内心和周遭世界。
她将自己的绘画过程描述为一次探险，图像在作画时展开、生长并揭露自我。
她的作品从单一的斑块色彩开始，笔触在色彩斑斓的瀑布中迅速累积，形成色彩之星座。
甚至连调色也往往与身体有关，如肉粉色、血红色和瘀红色。
她的画作带有她移动的痕迹：指痕、划痕甚至鞋印，都是艺术家自身存在的亲密标识。

走进琼沃斯的画境，你能感受到画作表面的物理强度和迸发的色彩，这与她的细腻敏感和克制形成了完美的平衡。
在她的构图中，负空间发挥着关键作用。
自职业生涯开始以来，琼沃斯就喜好在纸面上创作，大面积留白，不加任何修饰。
她解释：纸是一种感性的材料，光滑或粗糙，触感与皮肤相近。
她将自己的艺术视为一本日记，具有地震仪般的特质。
对她而言，重要的是情绪以及在绘画过程中发生的一切。

此次展览将持续至4月13日，对于艺术爱好者而言，这将是一场不容错过的视觉盛宴。
玛莎·琼沃斯的作品将为我们带来一次深刻的艺术体验，让我们感受到她通过画布传递的澎湃情绪和激情。
让我们一同期待，这次展览将为我们带来怎样的视觉探险。

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