狮子林精神传承 贝聿铭享誉全球

贝聿铭：人生如建筑，建筑如人生

随着在香港M+博物馆的展出结束，贝聿铭的首个全面回顾展即将于4月转场至上海当代艺术博物馆。
作为建筑大师，贝聿铭的展览筹备耗时7年之久，以逾400件展品呈现了他纵贯70多年的建筑生涯。
本文将从建筑与人、建筑与地方、建筑与艺术三个视角，分享几点思考。

一、建筑与人

贝聿铭（1917-2019）生于广州，成长于香港、上海和苏州，后赴美求学。
他一生获奖无数，被誉为现代主义建筑的最后大师，建筑史上的华人之光。
贝聿铭认为，建筑给人以庇护，给人以生活，给人以尊严。
无论是私人居所还是公共建筑，都可能与人的一生紧密相关。
因此，建筑意味着责任。

贝聿铭的客户不乏社会名流，但他也曾为许多生活在贫民窟的居民改善居住条件。
他参与了诸多房地产和都市重建项目，解决了很多普通人的居住问题。
同时，贝聿铭尤为关注建筑的公共性，关注其间人的流动和汇聚。
博物馆是贝聿铭尤为重视的项目，他从华盛顿国家美术馆东馆到卢浮宫金字塔，从巴黎国立艺术与历史博物馆到苏州博物馆……这些项目见证了贝聿铭在博物馆建筑设计领域的杰出成就。

二、建筑与地方

地方与人的情感、记忆、经验紧密相关。
贝聿铭的认知和理解事物的基础源自中国，但他同时面向世界。
他知道看待事物的方式或许有很多种，他学习如何因时制宜。

贝聿铭出身苏州名门望族，童年穿行嬉戏于狮子林的美好回忆给他带来了无尽的快乐、启发，也是他多年后身处异乡时深深的牵挂。
北京香山饭店是他在中国设计的第一个项目，对贝聿铭个人、对改革开放初期的中国乃至世界建筑史都有着非凡的意义。
贝聿铭对北京的建筑进行了细致的考察，希望探索出扎根于生活的中国传统建筑艺术语言。
在香山饭店的设计中，他结合现实需求，参考了江南民居并将其抽象化。
最终，贝聿铭以中国山水长卷的样式将一座现代酒店建筑展开，其间打造曲水流觞之景增添了水的意趣。

三、建筑与艺术

艺术对贝聿铭的建筑设计产生了深远影响，尤其是在形式语言、空间处理和材料运用方面。
贝聿铭三子贝礼中曾提及父亲是一位大收藏家，喜欢立体主义艺术。
从贝聿铭的建筑作品中，可以看出与立体主义艺术的密切联系。
立体主义强调简洁、纯粹的形式和功能性，这种几何观念在贝聿铭的作品中得到了充分体现。
在卢浮宫金字塔的设计中，贝聿铭对几何图形的运用不仅挑战了传统的博物馆形态，也表达了现代艺术对形式和空间的简化要求。
贝聿铭还通过光线、反射和自然元素的引入，赋予空间独特的诗意与灵性。
他十分钟情于与艺术家直接合作，与众多艺术家的交往与合作体现了他对艺术的理解和追求。

贝聿铭的建筑哲学如同他的人生智慧一样珍贵。
他的建筑作品不仅是现代主义的延续，更是艺术与建筑思维的交汇。
面对争议和挑战，他始终保持淡然处之的态度。
如今斯人已去但他的建筑依然屹立像竹子一样再大的风雨也只是弯弯腰而已。
正如他所说最美的建筑是建筑在时间之上时间会给出一切答案。

此次展览让我们有机会重新审视贝聿铭的建筑哲学以及他留给后世的精神遗产。
图源/M+博物馆。

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