扎作技艺传承南狮神韵

南狮扎作传承：叶競循与佛鹤狮头的诞生

在佛山市南海区一个寻常的工作台前，竹篾彩绸交相辉映，一个名叫叶競循的手艺人，正在运用他精湛的技艺，将一片青竹削制成薄如蝉翼的篾条。
随着他布满茧纹的手指灵活翻动，这些篾条在他手中舞动，弯出漂亮的弧线。
他所制作的，是南狮，也叫醒狮，而他所代表的，是佛山市南海区深厚的历史文化。

据史料记载，南海是南狮最早最正宗的发源地。
叶競循的家族四代都以狮艺制作为业。
改革开放的春风为他的家族带来了发展的机遇，他与父亲、兄长合资开办手工作坊，制作各类狮头。
那时，村中处处是扎狮架、蒙彩纸的工棚，一片繁忙景象。

叶競循自幼便沉浸在狮头扎作的环境中，对这门技艺有着浓厚的兴趣。
每逢节庆的舞狮活动，他总是兴奋异常。
十四五岁时，他已经开始跟随长辈学习舞狮，对狮头的制作与表演有了深入的了解。
顺理成章地，他走上了狮头扎作的职业道路，如今已是四十载春秋。

南狮的狮头又有佛装与鹤装之分，分别流传于佛山和相邻的鹤山。
这两种狮头各有特色，但也有其局限。
叶競循在观看无数次狮头扎作的过程中，萌生了创新的想法：能否将两种狮头的优点结合在一起？边制作狮头边舞狮的他，对这一问题有了更深的体会。

经过数年的摸索与实践，叶競循在传统狮头扎作技术的基础上进行了大胆创新。
他改进了材料、工艺和外观，开发出了一种兼具佛装与鹤装特点的新品种——佛鹤狮头。
这一创新在保留南狮经典特色的同时，融入了鹤装狮鹤眼、长嘴的特点。

对比传统的佛装狮头，叶競循的佛鹤狮头在保持威武的同时，重量减轻了近一半。
这一创新不仅让舞狮表演更为生动，也让表演者在表演过程中更为轻松。
特别是在梅花桩上的表演，更轻的狮头让舞狮者在翻跳时更为灵活自如。

这场轻量化迭代的背后是叶競循近乎苛刻的工艺坚守。
狮头扎作需经历扎、朴、画、装四大工序，每一环节都考验着匠人的技艺与耐心。
叶競循为改良佛鹤狮头，单是竹篾弧度的试验就进行了上百次。
他对每一道工序都有着严格的要求，以确保狮头的神韵与活力。

南狮起源于唐代宫廷狮子舞，后随中原移民南迁传入岭南地区。
2006年，醒狮成功入选首批国家级非物质文化遗产名录。
为传承这一文化瑰宝，南海区设立了大师工作室，联合职业学校共同开发非遗课程，培养新一代的传人。
在这股力量的推动下，叶競循的佛鹤狮头更是受到了年轻一代的热烈欢迎。

看着眼前的热闹场景，叶競循欣慰地说：“这门老手艺，又被年轻一代的热情重新唤醒了。
”如今醒狮不仅是舞蹈艺术的一种表现方式，更是中华文化传承的重要载体之一。
而叶競循的佛鹤狮头正是这一传承中的璀璨明珠之一。
他的创新不仅让醒狮表演更加精彩纷呈也为年轻一代提供了一个认识与传承中华文化的平台。
(完)（刘佳伦参与采写）

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