文化传承与现代演绎的结合

评弹艺术的传承与创新：高博文与江南水乡的情缘

一段悠扬的《无锡景》，流淌在江南水乡之间，传递着岁月的回响。
这不仅是一首歌，更是评弹艺术的代表，传递着世代传承的情感与文化。
今天，我们要讲述的，是评弹演员高博文与这门艺术之间深厚的情缘。

从小在上海虹口弄堂长大的高博文，身边环绕着江浙方言的驳杂与生活的热闹。
老虎窗、旧天井，小贩的叫卖声，邻里的谈笑间，都是他童年回忆中的音符。
收音机里传出的评话《三国》，弹词《啼笑因缘》，这些声音在他心中播下了评弹艺术的种子。
特别是一部《珍珠塔》，众多名家如饶一尘、陈希安等倾情演绎，为他展示了评弹艺术的魅力。
这是评弹名家蒋云仙为他指引的艺术道路，也是他对这门艺术的初次邂逅。

评弹，这一江南的曲艺形式，融合了说与唱，通常以简单的道具——一桌二椅呈现。
上手弹奏三弦，下手抱琵琶，共同演绎出丰富的故事。
这门艺术起源于苏州，在上海兴盛，经过400余年的沉淀与传承，至今依然充满活力。

高博文被誉为上海评弹团的独养儿子，见证了几代评弹名家的风采，也经历了行业的起伏变迁。
上世纪90年代，刚刚从上海戏曲学校评弹班毕业的他，遭遇行业低谷。
面对困境，高博文一度动摇。
一位常听评弹的长者的话让他重新找回了方向：“传统文化有消必有涨，谁在坚守，谁的机会就更多一些。
”

坚守意味着不断的探索与实践。
水乡泽国，河道纵横，古镇如乌镇、朱家角等是评弹艺术的天然舞台。
出码头，对于评弹演员而言是一种历练。
高博文自18岁起便开始了他的出码头之旅。
白天讲长篇故事，晚上住在书场，他的真本事是一趟趟、一场场拼出来的。
江南的水乡生活为评弹艺术提供了肥沃的土壤。
古镇上的人们在书场里包个位置，台上说说唱唱，台下聊聊讲讲，那是他们生活中的一部分。
演员们有时在一地就要连续演出一个月，直到把一本书完整呈现给观众。
如今，江南地区的书场依然有数百家在运营，见证着评弹艺术的生命力。

作为上海评弹团的团长，高博文深知传统与创新的平衡之道。
他强调评弹的传统与内涵不能丢，只有守正才能创新。
他喜欢在传统书场为老听客演绎传统评弹，也认为这是他与观众间心照不宣的享受。
他也意识到时代发展带来的挑战。
为此，他带领评弹团打开思路，敢闯敢试。
从涉足线上直播到与高校科研团队合作推出AI叙事音乐会，高博文一直在努力让评弹艺术与时俱进。
改编自小说的长篇评弹《高博文说繁花》就是一次成功的尝试。
表演形式的创新吸引了年轻观众的目光，也为评弹艺术注入了新的活力。

走进高博文的办公室就像走进了一家出版社，到处都堆满了书。
他说：“评弹离不开书。
”他珍惜每一次学习的机会，从前辈那里继承技艺，也愿意将自己的所学毫无保留地传给下一代。
他希望把评弹的精髓平平、兴兴旺旺地交到下一代手里。
这样的坚守与付出正是对评弹艺术最好的传承与发扬。

在时代的洪流中，高博文与评弹艺术之间有着不解之缘。
他的故事不仅仅是个人奋斗的历程，更是对一门艺术坚守与传承的见证。
这种精神正如那悠扬的《无锡景》，在历史的长河中永恒流淌。
【全文完】

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