2024上海静安国际雕塑展策展人程婧谈展览中的乔治·里基的风动雕塑

秋日的上海，漫步于静安雕塑公园，或是苏州河畔和南京西路，总能偶遇一些艺术作品。
这些作品仿佛构成了一场场空间协奏，让人感受到艺术与生活的交融。
作为第八届上海静安国际雕塑展的策展人，程婧女士对于展览中的乔治·里基的风动雕塑有着特别的关注与解读。

在澎湃新闻的访谈中，程婧详细介绍了这次雕塑展的主题“空间协奏”。
从音乐的角度，也包含多元文化协同的愿景。
策展团队在确定主题时，深入洞察了静安区深厚的音乐文化根基，希望作品与观众、环境以及当地的历史背景，共同构建出一幅美妙的音乐画卷。
其中，《声音森林》的创作者铃木尤里就是一位声音艺术家，他擅长用AI制作声音，作品在城市中捕捉声音并在作品中呈现，为展览增添了音乐的元素。

乔治·里基的风动雕塑无疑是这次展览的一大亮点。
这是艺术家首次在中国展出他的作品，而且一次就展示了三件精妙的风动雕塑。
这些雕塑通过风的吹拂，呈现出动态的美感。
程婧认为，这些雕塑不仅仅代表了现代艺术和当代艺术雕塑之间的关系，更引发人们对于雕塑历史演变深入思考。
她希望通过这些作品引导观众探索雕塑的历史发展脉络，感受现代主义和后现代主义雕塑之间的对话。
丹尼尔·布伦的作品《打开的小屋》也是不容忽视的学术性作品，展现了雕塑与环境的深度互动。
艺术家们通过这些作品，重新定义了雕塑的概念和可能性。

这次展览不仅聚焦于艺术本身，更强调了艺术的公共性。
程婧表示，公共艺术不只是简单地放置在一个开放的空间，而是要与空间和人产生关系。
她希望通过这次展览，让公众理解公共艺术的真正含义和价值。
例如，《身体：公园》等作品，让艺术温柔地融入生活空间，而不是给人一种冲击或难以理解的感觉。
同时，策展团队也希望通过一系列活动，帮助观众了解每件作品背后的故事和文化内涵，打破艺术与观众之间的隔阂。

除了空间协奏的主题外，这次展览还涉及雕塑的历史演变、现代与当代雕塑的关系等议题。
在程婧看来，艺术是与时俱进的，它不仅仅是一种造型或材料的变化，更是背后所蕴含的文化、历史和社会背景的变迁。
因此，这次展览不仅是一次艺术的盛宴，更是一次关于历史、文化和艺术的深度探讨。
策展团队希望通过这次展览引发观众对于艺术的深度思考和理解。
随着展览的持续进行和一系列相关活动的展开，相信会有更多的人被吸引进来并投入到这场艺术与生活的交响乐中。
注：展览将持续至2024年12月31日，静安雕塑公园24小时开放。

标签： 策展人、 雕塑展、 艺术家、 雕塑作品、 当代艺术、

本文地址： https://www.gosl.cn/shbkwz/5443f26c689a3490c8cb.html

上一篇：艺术瑰宝悉数登场庆祝重要时刻...
下一篇：水下考古研究开启新篇章...