大家请仔细观赏这幅画作,画面之上,齐白石老人于王雪涛之作旁题字:“蓝已青矣”。
这四个字取自于古语“青出于蓝而胜于蓝”,寓意白石对雪涛画技的赞誉。
他视王雪涛的画作为超越自己的存在,展现了对晚辈的深厚爱意与无比的欣赏。
王雪涛的花鸟画,历来为世人所称颂,其艺术生涯中的花鸟画大抵可分为早、中、晚三个时期。
早期作品(约30-40年代),这一时期的王雪涛正处于艺术的初创阶段,深受新罗和王云的影响,作品多以水墨淡色为主,构图秀劲而清雅。
此时的他在技法上还在摸索,寻求自己的艺术语言。
即便是初步尝试,也能看出他的天赋与潜力,每一笔、每一墨都流露出对大自然的热爱与对生活的感悟。
中期作品(约50-60年代中期),这一时期的王雪涛已经在艺术道路上越走越稳。
他在坚持使用水墨设色的基础上,开始加重色彩的分量,使得画面更加厚重鲜丽。
此时的他的笔墨已经更加精纯,作品中已经看不到摹仿前人的痕迹,而是呈现出鲜明的个人风格。
他在掌握传统的基础上,开始融入自己的理解和创新,每一幅画都如同他内心世界的写照,充满了活力和生命力。
晚期作品(约70-80年代初),这一时期的王雪涛,用笔趋于粗壮老辣,施色更加浓艳,虽然渐失中期作品的精整,但却展现出另一种独特的魅力。
这是一种由技入道,化繁为简的境界。
他的画作已经超越了表面的形式,深入到艺术的本质。
这一时期的他,将一生的艺术修养与感悟都融入到每一幅作品中,使得每一幅画都如同一首首动人的诗篇,让人回味无穷。
纵观王雪涛的艺术生涯,有三个贯穿始终的因素,即真、丽、活和巧中见拙。
真,即画面的真实感。
无论是早期的清秀淡雅,还是晚期的浓艳厚重,王雪涛的画的真实性都是一贯的。
他画的每一朵花、每一只鸟,都如同真实的生活一般,栩栩如生,让人仿佛能闻到花香、听到鸟鸣。
丽,即画面的美感。
王雪涛的画的色彩总是那么鲜艳美丽,给人一种视觉上的享受。
他的画面总是充满了生机与活力,让人看了之后心情愉悦。
活,即画面的生动感。
王雪涛的画的生动性是他作品的独特魅力。
他的花鸟画中的花鸟都充满了生命力,仿佛在画面中跳动、飞舞,给人一种生机盎然的感觉。
巧中见拙,即在巧妙之中展现出朴实无华的本质。
王雪涛的画画技艺高超,但他的画作却从不矫揉造作,而是朴实无华,展现出他内心的真挚情感。
这三个因素与王雪涛的内在气质、时代审美趣味的转移都有着深刻的联系。
他的画作是他内心的表达,是他对生活的感悟,是他对自然的热爱。
他的画作不仅仅是画,更是一种生活的艺术,一种人生的哲学。
从齐白石的题字“蓝已青矣”,我们可以看到王雪涛花鸟画艺术的卓越成就。
他的画作不仅仅是一种视觉的享受,更是一种心灵的触动,一种生活的感悟。
他的画作将永远熠熠生辉,照耀着艺术的世界。
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