跨越艺术界限舞蹈诗剧创新篇章

文章编号：7794 更新时间：2024-09-30 分类：最新资讯 阅读次数：次

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电影《只此青绿》：舞蹈艺术的影视化探索与《千里江山图》的多维传播

特约记者邵群玉报道

近日，备受瞩目的电影《只此青绿》即将于10月1日上映。
该电影由周莉亚和韩真执导，张翰、孟庆旸、谢素豪领衔主演，改编自同名舞蹈诗剧。
电影以独特的视角讲述了北宋画家希孟与工艺人携手创造青绿意象人物，绘制出传世之作《千里江山图》的历程。

一、创作契机：传播中国传统文化的使命与担当

环球时报专访中，周莉亚和韩真导演分享了创作电影《只此青绿》的契机。
近年来，随着大家对舞蹈艺术的关注度不断提高，如何更好地传播中国传统文化成为他们的使命和担当。
作为国家的编导，他们一直在思考如何丰富作品内涵，并寻找新的传播方式。
电影《只此青绿》是他们为传播传统文化所做出的一次尝试。

二、无台词的形式：大美无言，情感真挚

电影选择以无台词的形式呈现，是导演们经过纠结后的决定。
他们担心有声台词会破坏大美无言之感，所以决定挑战无台词电影。
这是一部小众艺术电影，但承载着大众情怀。
导演们相信，即使是没有台词，观众也能感受到其中的赤子之心和对中华文化的赞美。
为了弥补无台词可能带来的情感表达不足，导演们在画面注释里设计了人物内心的情感表达，将过去和当下的时空捏合到一起。

三、电影与舞蹈诗剧的区别：细节展现与亲近观众

电影与舞蹈诗剧的区别在于细节的展现和亲近观众的方式。
在舞台上，许多细节和道具都需要简化，经常进行无实物表演。
而电影则能将许多细节清晰地展现出来，如展现全部的道具、场景、房屋以及翰林图画院的四大雅事等。
借助电影镜头，舞者们真挚细腻的微表情也能被观众看到。
电影还能将需要想象的部分呈现出来，让更多人接触到作品，打破舞蹈诗剧的门槛。

四、主创团队如何把握原作意境与电影叙事需求

主创团队在创作过程中逐渐发现舞台和电影是两种不同的逻辑。
舞台是空间逻辑，而电影是画面逻辑。
在电影中，一些在舞台上偏意象的东西必须转实。
电影让他们做出视角、空间和画面上的取舍和改变。
同时，舞者们习惯了用肢体和表情夸大式表演，但电影镜头要求演员表演要收敛克制。
在创作过程中，主创团队经历了一轮磨合调整，最终找到了平衡原作意境与电影叙事需求的方式。

五、希望通过作品给观众带来什么？

周莉亚和韩真导演希望通过《只此青绿》系列作品让观众从喜欢一个画面、一支舞蹈，到爱上中国传统文化。
他们希望观众能浅入深出，被某个镜头的美吸引走进剧场或影院，离开时带着不同感触开始寻找《千里江山图》。
特别是针对中小学生，他们希望通过《只此青绿》让学生感受一份真实的美，并延伸对中国绘画和传统文化的理解。

六、舞蹈诗剧海外巡演的收获与电影的出海计划

舞蹈诗剧《只此青绿》在海外巡演过程中取得了良好的反响。
作品已经成功展卷新加坡、土耳其伊斯坦布尔等地。
舞蹈的肢体语言是最具国际性的传播方式，通过海外交流，主创团队不仅展示了作品，也与国际同行共同创作，收获了宝贵的经验。
至于电影的出海计划，目前还在洽谈中，但导演们相信《只此青绿》这部电影将来一定会以自信的姿态，走到世界面前。