文章标题：上海国际插画艺术节聚焦国风：创作者的独特生命力与深挖文化本质

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作为第五届长三角文博会的重要组成部分，上海国际插画艺术节在近期吸引了广大艺术爱好者的目光。
从XX月XX日至XX月XX日，这个盛大的艺术节展现了超过1800位艺术家的精彩互动和千余幅主题作品的深度鉴赏。
其中，国风插画成为了焦点之一，《中国奇谭·鹅鹅鹅》的导演和编剧胡睿受邀接受了媒体访谈。

在上海国际插画艺术节的现场，胡睿对于国风插画的看法引发了广泛关注。
他认为，在中国文化中生长出来的艺术都可以被称为国风，这体现了一种文化自信。
过去，我们更多的是接受文化的输入，而现在，基于中国本土文化的创作在商业的加持下蓬勃发展的速度惊人。

胡睿在艺术节现场的演讲中，提到国风成为一种潮流，让人们对自己的文化产生兴趣，这是一件挺好的事情。
他认为创作者应保持自己的独特性，简单跟风创作容易被AI取代。
他担心，如果大量投喂同样风格的内容给AI，然后自己也在生产同样风格的作品，这会使得风格同质化，失去生命力的土壤。

《中国奇谭》系列在业界和观众中受到好评的一个重要原因，在于其基础素材、艺术风格和表现形式都源于中国传统文化。
胡睿分享了如何在耳熟能详的故事里寻求创新，以及如何挖掘更新的创作灵感和素材来诠释国风。
他认为，中国有着悠久的历史，有无尽的故事可以取材，但需要再加工、再创作。
对于创作者而言，仅仅盯着有限的题材反复挖掘是不够的，需要静下心来，花时间去阅读中国的文学、历史，去体验生活，积累素材。

在国际视野下，中国插画师如何体现自己的风格？在AI时代，插画师如何应对时代的变化？如何利用科技为插画提供助力？胡睿认为，只要创作者自身有独特的生命力，无论什么视野去看，都会有自己的一席之地。
他目前坚持手绘的方式创作，因为手绘能首先取悦自己。
同时，他也看到了AI在视觉创新上的巨大潜力，但强调创作者的主观能动性仍然无法被替代。

以《中国奇谭·鹅鹅鹅》为例，胡睿告诉记者，每一个镜头、每一帧都需要花费大量的时间和精力来绘制。
尽管创作过程中充满了艰辛，甚至产生了自我怀疑，但精良的制作最终赢得了观众如潮的好评。
这种几乎最苦、最原始、最作坊的操作方式，确保了最终成片成为匠心之作。

在上海国际插画艺术节的现场，胡睿的观点和作品引发了深思。
回归中国文化、寻找文化归属感固然重要，但在形式和表面的视觉元素之外，更需要深挖中国文化的“隐形本质”，以呈现更多元的创作成果。
在这个AI时代，创作者需要保持自己的独特性和创新精神，不断积累和学习，才能在国际视野下展现中国插画师的独特风格。

上海国际插画艺术节不仅是一个展示艺术作品的平台，更是一个思考和探讨艺术创作、文化传承的盛会。
在这里，国风插画成为了焦点，创作者的独特生命力和深挖文化本质的重要性得到了体现和强调。
期待未来能有更多优秀的国风插画作品涌现，为观众带来视觉和文化的双重盛宴。

标签： 国风、 插画师、 上海国际、 胡睿(演员)、 中国奇谭·鹅鹅鹅、

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