国庆档第一天,《749局》喜提票房第一,然而争议也随之而来。
影片上映后豆瓣开分5.0,大写加粗未及格,引发了关于影片问题的热烈讨论。
本文将从影片的类型冲突、导演的表达困境以及国产大片的现状等方面展开分析,探究《749局》的问题究竟出在哪里。
《749局》融合了科幻冒险、末日灾难、超级英雄等多种元素,但其核心问题在于类型范式和内核的冲突。
影片男主角马山面临的是强加使命和自由意志的冲突,这是一种反英雄叙事、反史诗价值的批评性视角。
影片设定马山为全世界唯一能拯救灾难的英雄,然而他却不愿承担这一使命,这种设定在某种程度上与超级英雄叙事产生了深层本质冲突。
城市即将毁灭,只有马山能够拯救几千万人的生命,这样的背景下,影片应该呈现英雄的坚定决心与成长历程,或者是英雄心灰意冷后的重拾勇气。
《749局》前期对马山的描绘,更多地透露出集体对个人的伤害、使命对个体意志的剥夺,这种叙事更多地以反思和伤痕的模式出现。
而影片最后又试图将这一切放在大集体大英雄的背景下,造成了前后叙事的断裂和不伦不类。
陆川导演对《抓娃娃》的不屑,体现了他对商业大片的抵触和对作者表达的追求。
《749局》上映后的豆瓣评分却远低于其预期。
陆川导演想在影片中注入作者的个人表达,然而却未能成功搭建起中规中矩的类型片基础框架。
电影中的戏剧冲突展开路径虽然具有质感和纹理,但在根源上却存在拧巴的问题。
他将独立反思视角和歌颂式表达前后胡乱嫁接,自相矛盾。
近年来,国产大片成功的案例屈指可数。
成功的类型大多集中在红色大片和科幻孤品等几类。
而像《749局》这样的国产大片,近期大多惨淡收场。
这反映出国产大片在创作者意识、类型创新、故事内核等方面存在的问题。
《749局》是一部拥有良好题材的影片,然而在类型融合和作者表达方面却呈现出四不像的状态。
陆川导演在类型大片和作者电影之间的摇摆和断裂,反映了当前国产大片的一个普遍困境。
未来,如何在大片模式和作者电影之间找到平衡点,将是国产电影面临的重要挑战。
总体来看,《749局》的问题并非个例,而是国产大片在类型创新、创作者意识、故事内核等方面的普遍问题的一个缩影。
希望未来能有更多的国产大片在类型融合和作者表达方面找到平衡点,为观众带来更多优秀的作品。
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