王纪宴在十月的一个夜晚,有幸在北京国家大剧院音乐厅领略了维也纳爱乐乐团的演奏。
当安德里斯·尼尔森斯指挥下的维也纳爱乐乐团奏响肖斯塔科维奇降E大调第九交响曲的起始乐句时,他不禁回想起多年前的那次皇家节日大厅的音乐会。
那一刻,他深深被维也纳爱乐乐团举世闻名的维也纳之声所吸引。
这种声音具有极高的辨识度,是每一位熟悉管弦乐团演奏风格的古典音乐爱好者所熟悉的,也是维也纳爱乐最大的魅力所在。
维也纳之声,是维也纳爱乐乐团在全世界众多乐团中最卓尔不群的特征。
从学术层面探索维也纳之声的构成因素已经成为一个课题。
弦乐、木管、铜管,尤其是外形与声音都与众不同的维也纳圆号,以及定音鼓,都是维也纳之声的构成元素。
维也纳爱乐乐团的标准音高,即由双簧管吹出的为整个乐团定音的A4音,维也纳爱乐为443赫兹,这也让乐团的声音更具亮度和穿透力。
在中国广大音乐爱好者期盼已久的维也纳爱乐乐团2024中国巡演中,低音提琴声部并未在乐团后方排列,但这并未影响维也纳之声的展现。
关于维也纳爱乐的独特声音,几乎是乐团每巡演到一座城市都会被问及的问题。
乐团总经理、低音提琴演奏家米夏埃尔·布拉德勒认为,这既与乐团所用的特色乐器如维也纳圆号、羊皮定音鼓等有关,也与奥地利土生土长的文化传统息息相关。
维也纳爱乐浸润在这样的氛围里,自然就养成了一种独特的演奏习惯。
维也纳之声在乐团擅长的德奥作曲家如莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯等的音乐中,有无与伦比的精彩体现。
在今年的中国巡演中,维也纳爱乐在每座城市呈现两场音乐会,其中第一场音乐会都演奏了肖斯塔科维奇和德沃夏克的交响曲。
对于肖斯塔科维奇第九交响曲的演奏,可以说是对维也纳之声的一次全新拓展。
这部第九交响曲与贝多芬、舒伯特、布鲁克纳、马勒等前辈作曲家的第九相比,是音乐史上的另类。
尼尔森斯的指挥揭示了音乐复杂而微妙的深层内涵,大管的大段独奏如同意味深长的戏剧独白,还有长号与大号合奏的特殊质感,都赋予这部交响曲深刻的印象。
同时,维也纳爱乐演奏德沃夏克的交响曲时并未选择更受听众欢迎的第九交响曲或第八交响曲,而是选择了D小调第七交响曲。
这部交响曲的首演虽然在伦敦,但其创作愿望的萌生却在维也纳。
在今天听来,德沃夏克的这部第七交响曲未必与勃拉姆斯式相似,却是一部新意迭出、内涵丰富的杰作。
维也纳爱乐在声音厚度和表现的炽热上有时显得过于强烈,但在德沃夏克音乐中的舞步处理上有所不同。
这当然与指挥的理解和阐释密切相关。
同时也不能忽视的是乐队内部的传统保持与个人技能方面的极高要求相互匹配配合的作用 。
对外部舞台环境的影响进行了及时准确的回应和执行工作极其关键所在重要细节演奏现场的核心管理呈现的也是在这一特殊的空间塑造对音乐把握理念和目的要对于学习榜样进行一个规划的原则应对呈现了恰当严谨的同步原则特殊时间和主题的应变能力仍然灵敏并且在人过程中常常出其不意的临时指令精准到位的协作成为了共识 这在音乐会上是一种很好的互动与合作展现甚至带给观众特别难以忘怀的体验呈现!这样的艺术呈现也在贝多芬理查施特劳斯的曲目中得到充分展现二者对于维也纳爱乐有着标志性的意义通过演奏这些曲目彰显了乐队卓越的技艺和深厚的艺术底蕴彰显其艺术说服力展现了他们对音乐的热爱和追求精湛技艺的体现不仅仅是对乐谱的解读更是对音乐内涵的深刻理解和表达这也是他们作为艺术家的独特魅力所在这也是他们成为顶级乐团的重要原因之一正如首席指挥丹尼尔所说他们是发自内心的喜欢而非为了某种功利而刻意为之也正是因为这样的艺术情怀才有了今天的维也纳爱乐!他们的音乐之旅还在继续他们将继续向世界展示他们的音乐才华和独特的维也纳之声带给人们更多的音乐享受和感动让人们感受到音乐的力量和美好!他们的音乐会不仅是一场音乐的盛宴更是一次心灵的洗礼让人们感受到生活的美好和世界的美好!他们的演出无疑是一次视听盛宴让人们感受到音乐的魅力和艺术的魅力!他们的音乐之旅还在继续让我们共同期待他们未来的演出和更多的音乐之旅!对于听众来说无疑是一种极大的满足和享受这也是他们持续追求艺术的精神力量所在这也是他们音乐之旅的动力所在!他们的音乐之旅不仅仅是一次次的演出更是他们对音乐的热爱和追求对艺术的执着和坚持!让我们共同期待他们的未来共同期待音乐的未来!他们不仅仅是一支乐团更是一支充满活力和魅力的艺术团队他们将继续用他们的音乐传递生活的美好和世界的美好带给人们更多的感动和启示!让人们在音乐的海洋中感受到生活的无限可能性和美好未来!同时也让我们感受到艺术的魅力和力量让我们共同追寻艺术的脚步探索艺术的无限可能性!最后再次感谢维也纳爱乐乐团带给我们的音乐盛宴让我们期待他们未来的演出期待他们继续用音乐传递美好让世界因音乐而更加美好!
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