电影《只此青绿》：舞台艺术与光影艺术的完美融合

动人的旋律，典雅的舞蹈，美丽的《千里江山图》……自舞蹈诗剧《只此青绿》于2021年首演以来，便受到广泛关注。
今日，这部深受喜爱的作品被搬上了大银幕。
电影《只此青绿》在全国上映，让我们得以在银幕上再次领略其独特的魅力。
和舞蹈诗剧相比，电影《只此青绿》有哪些新的特点？主创团队如何更好地推动舞台艺术与光影艺术融合？日前，记者有幸采访了电影《只此青绿》的导演周莉亚和韩真。

电影《只此青绿》由舞台原班编、导、演阵容与电影人合作打造而成。
影片的故事情节与舞蹈诗剧相一致，讲述了一位现代文物研究员在《千里江山图》即将展出之际，潜心钻研，跨越近千年时空走入画家内心，目睹其与无数手工艺人携手，历经千辛万苦创作传世画卷的过程。

一、从舞台到银幕：表达方式和表现手法的转变

电影《只此青绿》从舞台走向银幕，意味着在表达方式和表现手法上需要主动做出改变。
从演员表演、动作设计到镜头语言，都需要更加适应光影艺术的传播方式。
周莉亚介绍，舞台艺术中很多内容会使用意象化表达，注重调动观众的想象力；而在电影艺术中，则需要将其具象化。

二、注重写实与写意的平衡

为了平衡写实与写意，电影《只此青绿》使用了大量主观视角镜头，呈现主人公看到的场景。
这种表现手法使观众能够更深入地了解主人公的内心感受，增强了影片的感染力。

三、传播介质变化对演员表演的要求

传播介质的变化也对演员表演提出不同要求。
在舞蹈诗剧中，由于舞台与观众之间相隔一定距离，演员会用幅度更大的肢体动作进行演绎。
而电影银幕则会将细节和动作放大，这就要求演员把肢体动作收回去一些，同时更加注重通过眼神和面部表情来表达情感。

四、坚守与继承美学传统

电影《只此青绿》在美学层面也有坚守和继承。
影片画面延续了舞蹈诗剧中的青绿色调，展现了中国传统美学之韵味。
电影没有人物台词，主旨和情感的表达完全通过演员的表演和舞蹈来完成。
这既是对舞蹈诗剧传播的拓展，也是对《千里江山图》的一次注解。

五、呈现传统工艺与妆造之美

电影还呈现了多项传统工艺以及三白妆、珍珠妆等妆造，旨在让观众更好地感受到中华文化的源远流长。
作为文艺工作者，传承和弘扬中华优秀传统文化是我们的责任。
我们希望电影《只此青绿》的制作可以为电影艺术和舞蹈艺术的融合发展提供更多可能。

连日来，电影《只此青绿》在多地开启超前点映，收获诸多好评。
在记者看来，电影《只此青绿》不仅是对舞蹈诗剧传播的拓展，更是对中华优秀传统文化的传承和弘扬。
希望通过我们的努力，可以让更多观众了解到关于《千里江山图》的知识，感悟中华优秀传统文化之美。

电影《只此青绿》是舞台艺术与光影艺术的完美融合。
主创团队在尊重舞蹈、尊重舞剧的态度下，通过电影这一艺术形式，成功将舞蹈诗剧的魅力呈现在银幕上。
影片以丰富的视觉语言和深情的表演，让观众领略了中华文化的源远流长之美。
记者：王鹏（图片由片方提供）

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